ultimul weekend de Desire is War

Galeria de Arta Contemporana a Muzeului National Brukenthal prezinta
"Desire is WAR"
7 – 31 iulie 2011



Artisti: Apparatus 22 (RO), Muhammad Ali (PK), Stefan Botez (RO/CH), Katja-


Lee Eliad (RO/IL), Farid Fairuz (LB/RO), Mikhail Karikis (GR/UK), Matts


Leiderstram (SE), Matmos (US), MEN (US), Ioana Nemes (RO), Gyarfas Olah (RO),


Karol Radziszewski (PL), Emily Roysdon (SE/US), Ryan Trecartin (US).


Curatori Anca Mihulet si Dragos Olea (RO)
 
De neratat daca sunteti weekendul asta prin Sibiu.
In ciuda progresului evident inregistrat in procesul de secularizare si



negociere a identitatii din societatea romaneasca, moralitatea sexuala ramane


sub dominatia religiei, a discursului exagerat si a mitologiilor facile.


Chiar daca gradul de toleranta fata de minoritatile sexuale a crescut in


ultimii ani, intelegerea, respectul, si reala acceptare politica a acestor


comunitati sunt departe de a fi puse in practica.






Intr-un context mai degraba ostil, Desire is WAR este o expozitie-


statement si o forma de activism cultural care isi propune sa provoace o


dezbatere in jurul unui anumit tip de dorinta care aprinde adesea conflicte


intense, chiar „razboaie“ in familii, grupuri de prieteni, vecini, scoli, la


locul de munca sau acasa: dorinta pentru persoane de acelasi sex.






Prin prezentarea unei selectii de lucrari recente realizate in diverse medii –


video, desen, text, sound – ale urmatorilor artisti si muzicieni: Apparatus


22, Muhammad Ali, Stefan Botez, Katja Eliad, Farid Fairuz, Mikhail Karikis,


Matts Leiderstram, Matmos, MEN, Ioana Nemes, Gyarfas Olah, Karol


Radziszewski, Emily Roysdon, Ryan Trecartin, care printre altele au abordat


consistent si au examinat topica queer, Desire is WAR deschide un spatiu


pentru dezbatere, descoperire si dialog care este mai mult decat necesar in


Romania, si nu numai. Expozitia in sine doreste indepartarea de la perceperea


culturii queer drept liberalizarea emotiilor sau amenintarea establishment-


ului social si politic.






Discursul expozitional surprinde o problematica larga care graviteaza in


jurul dorintei pentru persoane de acelasi sex: dorinta ca sursa de


inspiratie, lupta pentru dreptul la reprezentare publica si expresie a


comunitatii LGBT, alaturi de analiza retoricii publice din jurul drepturilor


civile, recontextualizarea icoanelor stereotipe heterosexuale din perspectiva


queer, aura „teatrala“ a imaginarului queer si mitologiile asociate, dilemele


si confuzia cauzate de auto-acceptarea orientarilor asexuale, care sunt atat


de des condamnate social, nostalgia, posibilitatile narative care reies din


suprapunerea asa-numitei vieti „normale“ cu existenta „celuilalt“, asocierile


dintre virtute si pacat, compromis si vina, puterea seductiei,


homosexualitatea ca mijloc de expresie estetica, etc.






Muzica ocupa un loc distinct in prezentare, avand in vedere interesul nostru


in potentialul sau de a actiona ca un instrument de comunicare in masa al


ideilor radicale, dar in acelasi timp si al celor mai veritabile emotii si


dorinte queer.


Am pornit in acest demers de la conexiunea istorica dintre comunitatea queer,






artele vizuale si muzica. Numerosi muzicieni au folosit muzica pop, dance sau


rock impreuna cu referinte culturale si istorice pentru a accelera recursul


la critica politica; in alt spectru, povesti personale reale inspirate de


dorinta pentru persoane de acelasi sex au fost inserate intr-un mediu


rezistent la ele, reusind sa sustina un mesaj care altfel ar fi avut un


impact mai putin resimtit.






Display-ul expozitional, realizat in colaborare cu arhitecta Laura Paraschiv,


deconstruieste un cliseu conform caruia cultura urbana a comunitatii queer se


rezuma la petreceri, promiscuitate si un lifestyle glamuros. Lucrarile vor fi


integrate intr-un set post-party, haotic care descompune suprafata


stralucitoare si face loc problemelor reale ale comunitatii queer, dilemelor


si posibilelor solutii de transformare a lipsurilor dintre normele


heterosexuale si queer in forme de expresie si metode de intelegere a


diferentelor culturale si sexuale. In spatiul de expunere pot fi consultate


diverse materiale despre subiecte queer: reviste, publicatii, selectii de


muzica, etc.


Expozitia a fost realizata cu sprijinul generos oferit de: Institutul Polonez


Bucuresti, Analix Forever, Eu sunt! Tu?, Accept, add, Henkel, PSI Romania






Parteneri media: Hype Street, Veioza Arte, Ginger Group


***


Echipa: Maria Farcas, Oana Iordan, Sebastian Moldovan, Erika Olea, Laura


Paraschiv.






Multumiri: Ciléne Andréhn, KILOBASE BUCHAREST, Rebecca Cleman, Angelica


Dumitrescu, Electronic Arts Intermix, Yasir Husain, Bogdan Istrate, Sumbul


Khan, Tudor Kovacs, Olivia Mihaltianu, Natalia Mosor, Claudia Pascu, Barbara






Polla, Sergio Pastor, Noemi Revnic, Alina Serban, Ioana Ulmeanu.






***


despre artistii participanti






Apparatus 22 este un art and fashion collective initiat in 2011 in Bucuresti,


RO. In acest an, Apparatus 22 va prezenta proiecte in publicatia KILOBASE


BUCHAREST A – H comisionata pentru expozitia “Image to be projected until it


vanishes”, Museion Bolzano, IT; la MAK – Museum of Applied Arts/ Contemporary


Art, Viena, AT, si la Steirischer Herbst festival, Graz, AT. Lucrarile din


expozitie aduc impreuna iconuri din fashion si academia - unindentified


modelling objects, puse alaturi de imaginea lui Deirdre McCloskey,


transsexual, profesor de istoria economiei, dar si un statement ce


decoperteaza abordarea ambivalenta a corporatiilor vizavi de comunitatea


queer.






Muhammad Ali este un artist multidisciplinar care traieste si lucreaza la


Karachi, PK. Interesat de complexitatea sexualitatii, a emotiilor si a


erotismului care deriva de aici, Muhammad Ali va expune in spatiile galeriei


de arta contemporana din Sibiu doua fotografii recente: “Muntazir”


si “Wuthering Heights”.






Stefan Botez lucreaza cu fotografie, video si colaj. La ora actuala se






specializeaza in practici artistice in spatiul public la Haute école d’art et


de design din Geneva. Pentru expozitia Desire is WAR, Stefan Botez a pregatit


o serie de fotografii intitulata „Mi-e dor de tine“, dedicata unui fost iubit


din Geneva, un statement emotional si impulsiv in acelasi timp, bazat pe


jocuri lingvistice si pe memorie spatiala.






Katja-Lee Eliad (traieste si lucreaza la Bucuresti, RO) este un artist vizual


care lucreaza cu desen, video si sound. Lucrarea prezentata in proiectul de


fata, Explica, recompune elegant, prin imagine si sunet, momentele unei


relatii, incertitudinile si fricile, amintirile placute si dezamagirile.






Farid Fairuz (s-a nascut la Beirut, LB, traieste la Bucuresti, RO) a zguduit


scena de arta contemporana din Romania cu performance-uri manifest prin care


a criticat esecul societatii locale in materie de capitalism, sexualitate,


productie culturala si religie. In deschiderea expozitiei, Farid Fairuz va


sustine un performance inspirat de cadrul local, si motivat de aspiratiile


conceptuale ale curatorilor.






Mikhail Karikis (nascut in Grecia, traieste si lucreaza la Londra, UK) are un


background in muzica, arhitectura si arte vizuale. Performance-urile sale


audio si video au fost prezentate la Tate Modern, Whitechapel Gallery, BAFTA,


British Film Institute, Kings Place London sau Tate Britain. Karikis este


unul dintre artistii comisionati pentru o serie de performante care au avut


loc in Pavilionul Danemarcei la editia actuala a Bienalei de la Venetia. In


Galeria de Arta Contemporana a Muzeului National Brukenthal, instalatia de


sunet al lui Mikhail Karikis va vorbi despre complicatiile si perceptiile


eronate care apar intr-o relatie din cauza comunicarii pe internet.






Matts Leiderstam (n. 1956, traieste si lucreaza la Stockholm, SE). Cel mai


recent solo-show al sau a fost prezentat la Kunsthalle Düsseldorf, DE; Malmö


Museum of Art, SE; Turku Museum of Art si Kuntsi Museum of Modern Art, Waasa,


FI. Lucrarea “Returned, Parc Mont Royal” este un fragment dintr-un demers


artistic complex prin care Leiderstam vorbeste despre ideea de abandon si


despre pericolul reintoarcerii. Artistul documenteaza transformarea, uneori


invizibila, a unor parcuri recunoscute in ghidurile gay ca cruising places,


prin inserarea in peisaj a unei copii a picturii lui Poussin „Primavara sau


Adam si Eva in paradisul terestru“.






Matmos (M.C. Schmidt si Drew Daniel). Celebra pereche de artisti si


compozitori de muzica electronica, inovatori intr-un domeniu al inovatiei


extreme va fi reprezentata in expozitia Desire is WAR prin albumul “The Rose


Has Teeth in the Mouth of a Beast” (2006). Albumul consta intr-o serie de


cantece-simbol, dedicate unor influente personalitati LGBT; fiecare personaj


este evidentiat de elemente auditive distincte, relevante pentru cariera sa.






MEN este un band si art-performance collective din Brooklyn, NY, initiat de


JD Samson, alaturi de Michael O’Neill, Ginger Brooks Takahashi, inlocuit apoi


de Tami Hart, Johanna Fateman si Emily Roysdon. Doua cantece-manifest “Credit


Card Babies” si “Who I Am to Feel so Free” de pe albumul de debut al trupei


MEN lansat la inceputul acestui an, “Talk About Body”, vor fi parte din


expozitia Desire is WAR.






Gyarfas OLAH (n. 1975, Tusnad, RO) este incepand cu anul 2006, designer-ul






principal si parte a echipei care a creat fashion label-ul Rozalb de Mura. O


parte din cele mai recente desene si colaje ale sale, care combina curajos si


conspirativ masculinul cu femininul, vor fi expuse in contextul proiectului


Desire is WAR.






Ioana Nemes (1979-2011) a fost unul dintre cei mai aclamati si expusi artisti


ai generatiei sale. A participat la Bienala de la Istanbul, TR (2009) sau la


UTurn Copenhaga, DK (2009), iar lucrarile sale au fost expuse la Art in


General NY (2011), Secession Vienna, AT (2010), Smart Project Space


Amsterdam, NL (2009) si Kunsthalle Fridericianum, Kassel (2006). In cadrul


acestei expozitii, Ioana Nemes va fi prezenta cu un statement din


proiectul “Monthly Evaluations”, seria Alpha, in care pune in discutie


statutul femeii-geniu.






Karol Radziszewski (n. 1980, traieste si lucreaza la Varsovia, PL) este


initiatorul si co-creatorul Flying Szu Szu Gallery, dar si fondatorul si


editorul-sef al “DIK Fagazine”. Pentru proiectul din Sibiu, Karol va expune o


selectie de fotografii facute in 2007, in timpul unei excursii la Ocna


Sibiului, o zona cu lacuri sarate din apropiere de Sibiu – o gasca de tineri,


baieti si fete, acoperiti cu namol se misca si interactioneaza ritualic intr-


un spatiu natural plin de tensiune si neasteptat.






Emily Roysdon (n. 1977, traieste si lucreaza la New York,


este artist vizual si scriitor; lucreaza la limita dintre


instalatie, text, video si curatoriat. In Galeria de Arta


Muzeului National Brukenthal, Emily Roysdon va prezenta o


poetica din seria "Ecstatic Resistance".






Ryan Trecartin (n. 1981, traieste si lucreaza in New Orleans, US) este unul


dintre cei mai inovativi artisti video de astazi, folosindu-se de manipulari


digitale sofisticate, capturi de pe internet, preluari din cultura pop sau


animatie. Ultimul sau solo-show, “Any Ever” a fost prezentat la MoMA PS1, New


York, US si la Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, FR. In expozitie


Ryan Trecartin este prezent cu o lucrare video despre marturisirea publica a


identitatii gay.